viernes, 27 de mayo de 2011

EL ARTE DE MATAR

                                                                                       LOS DAÑOS DEL
  TOREARTE


Dentro del marco de la publicidad, me tope con una campaña que me llamó la atención, no solo por su finalidad si no por la calidad de entrega de las imagenes, que aun bastante crudas ayudan a reflexionar sobre el arte de la Tauromaquia: donde los toros son debilitados intencionadamente a través de varios métodos, incluso se les llega a drogar y golpear con sacos de arena con este fin. En una corrida tradicional, al animal se le clavan lanzas en su lomo para romper los músculos de su cuello y desangrarlos. Luego se les clava banderillas para que las heridas no puedan cerrar y la pérdida de sangre continúe. Sólo después de este tormento, el torero comienza a agotar al abatido animal, que colapsa. Se le perfora los pulmones con una espada y luego se le "descabella" con una daga que corta su columna vertebral para inmovilizarlo. Aún consciente, se le encadena y arrastra por la arena, para llevarlo al matadero.

Considerada como una de las campañas más exitosas en censura a las corridas de toros y a todo evento taurino, “Ponte en la piel del toro”, organizada por la agrupación AnimaNaturalis, es más que una protesta o crítica, viene siendo todo un movimiento a nivel internacional que ha tenido sede en España, Colombia y México. Este año en la Ciudad de México se ha hecho una invitación tanto a agrupaciones de protección animal como a artistas (cantantes, músicos, plásticos) y a la sociedad en general a sumarse a esta campaña no solo para censurar, sino para erradicar las corridas de toros y mostrar a la sociedad el crudo salvajismo y tortura a que son sometidos los toros de lidia antes, durante y después de una corrida.




Esta idea y consigna comenzó en 2002 en Pamplona, cuando la organización animalista PETA (por sus siglas en inglés, en español sería Gente por un Trato Ético hacia los Animales), inició una tradición alternativa a la “Pamplonada”: realizar una carrera con unas 25 personas cuyas únicas prendas eran pañuelos rojos, pintura roja en sus cuerpos (simulando sangre) y cuernos falsos, las cuales representaban a los toros que, aterrorizados, son soltados en las calles y que sufren diversos maltratos durante su trayectoria que culmina con su muerte en la plaza de toros. Tuvo tal éxito que el llamado “Encierro Humano” repitió al año siguiente con más de 150 personas de diversas partes del mundo protestando contra el abuso hacia los toros en las fiestas de San Fermín.  El número de participantes se ha incrementado desde entonces e incluso el “Encierro Humano” se está tomando como una nueva tradición y han ido aumentando a varios centenares año con año e incluso personajes famosos se han unido a la causa: no a la tauromaquia.




“Ponte en la piel del toro” en Medellín, Colombia
Los “encierros humanos” no pasaron desapercibidos para el resto del mundo, ya que comenzaron a surgir en países como México y Colombia manifestaciones similares. En Colombia, por ejemplo, se calcula que unas 200 personas provenientes de varias ciudades se reunieron por la tarde del 29 de enero del presente en el Parque de los Deseos de la capital colombiana para hacer una performance y pedir la abolición de la tauromaquia.  Formando con sus cuerpos semidesnudos una gigantesca figura de un emblemático toro de lidia ensangrentado y ensartado con banderillas, que representaba a los más de mil toros que han sido torturados y asesinados en las corridas llevadas a cabo en la principal plaza de toros de Colombia, La Macarena. La protesta, en la cual se reunieron pacíficamente unos 500 manifestantes, duró casi dos horas, tiempo durante el cual las personas cuyos cuerpos enmarcaron al toro, pudieron sentir emociones intensas incluso cercanas a la vivencia y sufrimiento del toro de lidia durante las corridas.



Ponte en la piel del toro”, Ciudad de México
México no se ha quedado atrás. Si bien aún es uno de los 8 países donde persisten las corridas de toros, la tauromaquia está en crisis: poco a poco el público va a dejando de asistir y a diferencia de antaño (como en la época entre los cuarenta y ochenta, que era normal que la “gente bonita”, taurina y famosa del momento se diera cita a la par con el pueblo en las plazas de toros), el repudio hacia la tauromaquia ha ido creciendo cada vez más. Ya no se trata de un grupo diminuto de gente que protesta afuera de la plaza de toros, sino de cientos de manifestantes organizados, que el año pasado (2010), por ejemplo, se dieron cita afuera de Bellas Artes y de manera pacífica, artística y simbólica protestaron contra las corridas de toros y el sufrimiento de los toros de lidia durante las mismas.




El domingo 6 de febrero del 2011  fue la siguiente protesta nuevamente en la explanada de Bellas Artes, donde centenares de animalistas, voluntarios, gente sensible y artistas se dieron cita para prohibir las corridas de toros en la Ciudad de México en un evento organizado por AnimaNaturalis y apoyado por decenas de protectoras de animales y público en general en un repudio a esta práctica. Donde procedentes de varios estados de la República Mexicana, más de 300 activistas banderillados y ensangrentados, junto con 300 colaboradores, participaron en la mayor acción contra las corridas de toros en México.


Los activistas banderillados se postraron en las inmediaciones del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, formando la palabra "BASTA" para exigir al gobierno, en todos sus niveles, la abolición definitiva de la tauromaquia.





En apoyo a AnimaNaturalis, la actriz Diana Golden posó desnuda para ser la imagen de esta campaña y defender así a los cientos de miles de toros que mueren anualmente en todo el mundo, víctimas de la tauromaquia.
 



Prohibición de las corridas de toros

Aunque España ha sido la cuna de la tauromaquia, las personas que se oponen a la misma han ido en aumento, tanto es así que en 2004 se abolieron las corridas de toros en Barcelona y posteriormente, en Cataluña. De hecho, se calcula que más del 70% de la población española rechaza o muestra desinterés en las corridas de toros. En México continúan únicamente por el apoyo de fuertes patrocinadores y televisoras nacionales, pese a que la entrada a las plazas ha decaído notablemente.

Hay corridas de toros “sin sangre”, como las de Portugal, pero la falacia reside en que el animal, aunque no es asesinado en el ruedo, muere desangrado durante las siguientes horas o días, producto de las heridas (banderillazos) recibidas durante la corrida.






Caballos y tauromaquia
No lo pasan mejor que los toros. Entran con una visión muy limitada de lo que ocurre en el ruedo, para que no se pongan nerviosos ni se asusten. No es raro que resulten heridos durante la corrida, pero no se distingue porque van notoriamente cubiertos con un peto especial que oculta sus heridas. Con todo, muchos mueren a resultas de las corridas de toros. Es entonces que el 6 de febrero del 2011 las consignas fueron, además de “ponerse en la piel del toro”, que “la tortura no es arte ni cultura”, siendo la más emblemática, fuerte y contundente, el “basta”, formado en rojo con mayúsculas, con los cuerpos casi desnudos de los participantes.




 ¿Cómo participar?

Semidesnudo masivo: Cientos de toros han muerto durante 20 años de existencia de Cormacarena, entidad encargada de difundir la cultura taurina en Medellín. Deberemos ser cientos los activistas pintados semidesnudos que se espera participen. ¿Quieres ser uno de ellos?
Voluntariado: Si deseas participar, pero no en el semidesnudo, puedes colaborar en tareas como la preparación de los activistas pintados, el cuidado de pertenencias, hidratación, sostenimiento de pendones y entrega de información al público.

Difusión: Por favor, ayúdanos a difundir al máximo esta convocatoria entre tus contactos, y a través de redes sociales como Facebook, Twitter, MySpace, Hi5, así como en foros y blogs personales. Ya lo sabes:  http://www.enlapieldeltoro.org/

 





jueves, 26 de mayo de 2011

                                                                                  
                         Religion-ARTE

 El pasado día 21 de mayo en la hermosa ciudad de Autlán de Navarro, en los pasillos de la Presidencia Municipal, se presentó una muestra píctorica "3 Pintores, 3 Estilos" dentro del marco de la celebración de los 50 años de la diócesis de Autlán,donde la intermpretación visual de las iconografías mas famosas de la religón hicieron su aparición e incluso la intermpretacion gráfica de pasajes biblicos simbolicos para cada pintor. Se contó con la valiosa presencia de el Sr. Obispo Gonzalo Galván Castillo.

Dentro de la gala se presentaron las obras de: 




Oscar A. Cosío Amaral (Autlán de Navarro):  él en sus obras aspira a reunir el cielo con la tierra; sus obras se crean con un buen trazo de pincel, con buena aplicación de técnica del óleo sobre tela, buenos remates de texturas, correcta utilización de luces, sombras y medios tonos, pero algunas de sus obras carecen  de proporcion de figura humana y no contiene una correcta perspectiva facial, y teme marcar bien las zonas de obscuros sobre claros.












Gabriel Villaseñor Santillán (Unión de Tula): "el arte es un medio para expresar sentimientos, sensibilidades, pnsamientos;.... el arte vine del alma y fluye en nuestro interiror para nutrirse de nuestra imaginación y formarse a travéz de emociones inesperadas"; sus obras contienen un buen trazo de pincel, con buena aplicación de técnica del óleo sobre tela, my buenas tramas y texturas sobre todo en el ondeo y dobleces de telas, excelente uso de luces, sombras, pero algunas de sus obras carecen  de una correcta perspectiva, proporcion y distribución facial.






                                                                               

Antonio Arreola Moro (Talpa de Allende); "... soy consciente de lo que hace el artista es meramente su necesidad de expresarse, su intención no debe ser la currícula, y que el pueblo lo juzgue y lo califique por sus propuestas. Gracias al auxilio de las  técnicas estamos en comunicación con el público, asi se reencuentra el artista con las personas... " sus obras contienen un buen y suave trazo de pincel,  correcta utilización de luces, sombras y medios tonos, pero algunas de sus obras carecen  de perspectiva facial. 








(izq a der) Cosio Amaral, Carmina Villaseñor,
Arreola moro y Villaseñor Santillán


miércoles, 15 de diciembre de 2010

El piso no solo es para Caminar.


El pasado 10 de diciembre, Guadalajara nos cautivó con su primer COLORES: Primer Festival de Arte Sobre el Suelo (2010 estampas de México), en el cual la plazoleta de el Hospicio cabañas fungió como el lienzo principal para estos grandes artistas en la que plasmaron réplicas y creaciones inéditas, con la tematica de obras de arte clásicos y estampas de México. Dentro de las magestuosas obras, se manifestaba la calidad, el buen gusto y por supuesto el gran amor al arte.

 Las expresiones plásticas se manifestaron dentro de una cultura que sin mas, me dejó un poco desepcionado pues en mi recorrido en la galería al aire libre, noté como varias familias pasaban desapercibidas o incluso sobre las obras de arte, lo que me lleva a replantearme si en verdad es considerable tener este tipo de eventos (al aire libre) en la ciudad de Guadalajara, pues la verdad me parece que se carece de la educación y cultura del respeto.
















lunes, 13 de diciembre de 2010


Hoy, desperté buscando la salida entre el mar de pesadillas.
Hoy, desperté convenciéndome de vivir, mientras cortaba mi garganta.
Hoy, desperté para mirar mi tristeza reflejada en el espejo.
Hoy, desperté tratando de buscar en la oscuridad  a mis amigos.
Hoy, desperté olvidando los pedazos de mi corazón en el buró.
Hoy, desperté gritando de miedo al soñar no conocerte.
Hoy, desperté ansioso por el futuro, de la mano con el pasado.
Hoy, hoy desperté con una esperanza desvalida y pisoteada.
Hoy, desperté mencionando en silencio tu nombre.
Hoy, desperté arrepentido de haber despertado.
Hoy, desperté con ganas de platicar contigo.
Hoy, desperté tratando de encajar la última pieza de mi vida.
Hoy, desperté ilusionado con el amor de mi vida.
Hoy, desperté con mis sueños rotos volando a mí alrededor.
Hoy, desperté en medio de la nada pero entre todo.
Hoy, desperté  queriendo encontrar la verdad guiado por la mentira.
Hoy,  simplemente desperté
Hoy, desperté llorando
Hoy, desperté preguntándome de quien es la luna reflejada en los charcos
Hoy, desperté empapado de melancolía
Pero hoy, desperté sabiendo que tu harás la diferencia en mi camino.

Si de Libros hablamos, de la FIL escuchamos

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara es la reunión editorial más importante de Iberoamérica y un extraordinario festival cultural. Fundada hace veinticuatro años por la Universidad de Guadalajara, es una feria para profesionales en donde el público es bienvenido, lo que la distingue del resto de las principales ferias que se realizan en el mundo. Sin descuidar su vocación como un encuentro de negocios, la FIL fue concebida como un festival cultural en el que la literatura es la columna vertebral, con un programa en el que participan autores de todos los continentes y diferentes lenguas, así como un espacio para la discusión académica de los grandes temas que cruzan nuestra actualidad. Durante los nueve días de la Feria (del 27  de noviembre al 5 de diciembre), el público hace largas filas para escuchar a sus autores preferidos; la industria del libro convierte a Guadalajara en su corazón, y la ciudad se llena de música, arte, cine y teatro del país o región Invitado de honor; que este año es Castilla y León, cuna del español.
Me parece increíble el hecho de solo haber encontrado pocas islas de editoriales con libros de diseño gráfico, creo que la FIL ya no es tan general, solo se enfoca a la literatura en general, la educación y dan más énfasis al diseño de moda y de interiores, lo que me hace plantearme la importancia para las casas editoriales ofrecer publicaciones que auxilien a los pertenecientes al rubro del diseño gráfico en especial a los estudiantes, quienes buscamos un apoyo para el aprendizaje significativo y la valorización de las técnicas de la vieja escuela así como las nuevas tecnologías para la realización de el diseño como forma de vida.

A grandes tallas!

El Centro Universitario de Arte, Arquitectura y diseño mostró que una vez mas piensa en incentivar a la juventud estudiantil  de la Carrera de Diseño para la Comunicación Gráfica, otorgandonos dos Master Class, con la presencia de dos grandes ilustradores, Philip Giordano (italiano) y Jörgh Mühle (aleman), dando por consiguiente una mezcla de grandes filosofías sobre que es la ilustración, las técnicas  y claramente una fuente de inspiración para la superación de todos nosotros, los estudiantes de Diseño.

Y no solo bastó con la prescencia de las dos grandes figuras del arte de la ilustración, si no que el CUAAD hizo un despliegue de tecnología televisiva, para llevar estas master class a nivel nacional, dirigiendose a la Universidad de Veracruz, Universidad de Sinaloa, Iteso, UNAM, entre otras, dando la pauta de la nueva generación de Televsión de la Universidad de Guadalajara.

martes, 7 de diciembre de 2010

Infografía como el nuevo Diseño Editorial

La infografía es la herramienta auxiliar del diseño editorial en donde se combinan  la parte gráfica con la buena redacción, logrando un elemento en el que puede explicar, informar o simplemente dar datos curiosos sobre cualquier tema de una forma rápida  y más sencilla de digerir, ubicando como elemento principal la parte de la gráfica la cual debe fungir como el principal medio de comunicación con el auxilio de texto con características de ser breve conciso, preciso y claro. Considero que la maquetación de la infografía  el nuevo grito en la moda del Diseño Editorial, formando así un aspecto de fluidez de información ágil y precisa de tal forma que el estilo de vida actual  va requiriendo  poco a poco.








** infografía realizada en el taller de infografía realizada del 22 al 26 de noviembre del 2010, impartido por la Licenciada Lizzet Huerta Priego; en la infografía se buscó dar a conocer la historia real de que motivó la famosa historia de Alicia en el país de las Maravillas**